2016年，中国大陆观影人次突破138亿，首超北美，人均一场。

也大约在2016年左右，观众观影趋于冷静，“明星”

等等模板失灵，动画片等异军突起，“内容为王”

的说法被业内人士不断提及，这一年的大洗牌对资本是打击，对观众则不是。

到了2017年，《中国人民共和国电影产业促进法》终于出来，只是内容广受诟病。

密密麻麻的文字里只有两条比较具体，而剩下的大片内容依然还是含混不清。

不过，不管怎么说，这总归是电影产业法治化的第一步。

另外，从2017年开始，全国电影票房榜首不再总被进口片盘踞了，本土电影取而代之，而且优势越来越大。

谢兰生又拍了一部比较商业的警匪片，票房竟有二三十亿。

虽然全年票房排名还是只有第三第四，但他感觉挺感恩的，这个年纪这个阅历了，还能摸到观众喜好。

李贤也拍了一部片子。

他在“死而后生”

之后，导演才华竟然回来了一点点。

接着是2018、2019年。

文化产业遭受洗礼，被业内称“影视寒冬”

。

过去几年，行业监管约等于无，影视一直野蛮生长，不过，2018年，明星忽然人人自危，影视行业风险大增，热钱撤退，融资困难，各大vcpe甚至规定投资不进影视行业，金融政策全面收紧，高杠杆也不灵验了。

平台取消影票补贴，限定作品价格，同时税改开始施行，大量公司需要补税，而“限薪令”

等等使得“明星模式”

更难实施，内容为王的新趋势也叫热钱望而却步，泡沫几乎瞬间破灭。

另外，内容监督的不确定又让行业风险更大，今天还能拍的内容明天兴许就拍不了了……总之，一连串的改变以后影视行业全面洗牌。

项目减产，横店开机率减少了50，大公司的市值缩水了75，仅仅2019年一年，就有2000多家影视公司倒闭注销。

不过，这是行业的“寒冬”

，却未必是内容的寒冬。

洗牌之后，新的势力纷纷涌现，“内容”

“质量”

屡被提及。

市场规模摆在那儿，大浪淘沙后，好的项目会被见到。

2019年，兰生又拍了片子，不过反响十分平平。

另外，2016到2019年，新未网上文艺影院上了不少文艺电影，有的用了“院线网络”

这个模式，有的用了单一网络的新模式，不管怎么说，文艺导演、文艺电影有了一个新的渠道。

网上影院一直都在，谢兰生还挺开心的。

至于艺联，也上映了不少佳作，有中国的，有欧美的，有日韩的，也有伊朗等等无法获得院线垂青的国家的，有的时候票房不错，有的时候票房不佳，谢兰生等一直努力兼顾着艺术与收入，他尽量让那些好的片子不被提前下映，而是减少上映场次，比如一周只放两三场。

接下来是2020年。

突如其来的疫情让整个行业措手不及，甚至说，让整个世界措手不及。

最开始，谢兰生跟电影行业的其他人一样以为一切马上就会过去、现状立即就会变好，可谁知道竟然不是，电影行业竟走到了生死存亡的关头，是最艰难的时候，过去，即使是在“厂标”

时代，一年也有五十部的电影出来并且上映。

也正是在这个时候，大众发现，电影院并不是他们想象中的大把捞金——屏幕数量早已饱和，电影院的平均上座率只有12，5个影厅，而电影的平均票房是40元，也就是说，一天放映6场左右，一家影院一年收入也只有250万上下，还是税前，去除租金、水电、人力、维护，能剩下的就七八十万，而这甚至还不包括开影院的前期费用，比如装修、设备。