301当中，小提琴和钢琴平等対位，小提琴演奏主旋律，而钢琴则运用分解和弦轻声应和，钢琴演奏主旋律，小提琴则用连弓分解和弦回应，犹如两个人在亲密交谈述说，又像两个小孩共同作画，你一笔我一笔地相互编织出一幅美好的画卷。

与言方

在这方面，符盛蓝和简一鸣都做得很好，乐句和乐句之间的抑扬顿挫自然清晰，力度变化细腻柔和，钢琴和小提琴的声音交织分离再交织，不仅表现出了这首曲子自己的特点，还保持着莫扎特固有的特性——精致、纯净，又活泼。

简一鸣为了能配得上符盛蓝，在莫扎特身上可下了不少功夫。

他还是第一次那么认真地钻研一位音乐家，不仅看了大量乐曲的资料，还从各个渠道了解莫扎特这个人。

简一鸣感觉自己整个月都和莫扎特亲密地生活在一起，他们日夜相対，朝夕相处，从陌生人变成了家人一样的存在。

这种关系的变化加上简一鸣自己的特点反映到他的琴声当中。

正如符盛蓝所说，简一鸣真的和莫扎特很合得来，只是经过了短短一个月的发奋，简一鸣的琴声就呈现出一种非常特别的质感，具备了空灵和活泼的神奇音质，像个年轻的小精灵，可以捧在手心，长着一双透明小翅膀那种。

虽然现在还很弱小，已经让简一鸣的莫扎特和其他人的莫扎特区别开来，假以时日，简一鸣的莫扎特完全可以成为他日后的代表作，写进个人简介的那种。

王曦听到他的琴声，终于原谅了两个人在整个八月都不务正业。

比赛的曲子固然重要，缪斯女神的青睐更加不可错过。

不过王曦依旧火大，因为看卫丛的那个表情他就知道那家伙肯定是故意的！

他回头要去把卫丛的糖连筐揣走！

符盛蓝的表现也很惊艳，王曦琢磨着。

不过当这一切冠上了“符盛蓝”

的名字之后，这种惊艳又变成理当如此了。

将近两年没有公开演奏之后，今天的符盛蓝有这样的变化令人惊喜之余，也只剩下一句“不愧是符盛蓝”

。

在场的所有弦乐老师都有类似的想法，只有符滨河激动得说不出话。

盛蓝、盛蓝他好起来了！

符盛蓝有小半年的时间没有拿起过琴弦，不光是有他手指受伤的原因，更重要的是符盛蓝自己的状态一直没有调整过来。

从两年多开始，他的音乐里就透露出一种逐渐绷紧的状态，到他受伤之前，甚至有了弦绷到了极致即将断裂的意思，又因为克洛艾，他和《二十四首随想曲》较上了劲，手指受伤已经是最好的结果，符滨河真的担心他外孙心里的那根弦会就此断掉，从此再也拿不起小提琴。

音乐是不会骗人的。

符滨河打从心底感谢简一鸣。

如果没有一鸣，盛蓝的莫扎特绝対不会是这个样子。

简一鸣为了能配得上符盛蓝的小提琴而努力，盛蓝也在为能和一鸣的钢琴匹配而加油。

双向奔赴的契合让他们的301变得格外动人。

第一首曲子大成功之后，其他老师更期待他们的304，只有卫丛突然想起简一鸣的调调，觉得他很可能304又开始作妖。

果然，304开头简一鸣的钢琴开始有点不対劲了。

卫丛差点笑出声，不过他旁边有个逐渐升温的王曦，卫丛好悬憋住，没有火上浇油。

声音是骗不了人的，有没有全神贯注、倾尽全力，老师一听就知道。

符盛蓝的小提琴还是一如既往地稳。

和纯真活泼的301不同，304是莫扎特创作的三十五首小提琴奏鸣曲里唯一的一首小调，是莫扎特经历了事业失利、母亲逝世的人生坎坷之后创作的曲子，具有明显的悲剧色彩，两首曲子的风格截然不同。

同样是两个乐章的304，开头就是小提琴和钢琴共同奏出主旋律，小提琴悲凉忧伤的低鸣，如泣如诉，感情-色彩十分暗淡，钢琴的声音承托小提琴的哀伤。

但只有卫丛这个非常熟悉简一鸣的人才听出来，简一鸣还沉浸在301的情绪里没有完全解脱出来，所以他尽管琴声托住了小提琴，却没托稳。

符盛蓝也不愧是符盛蓝，这个时候居然能配合着钢琴一起走。

钢琴在下面像个正在旋转的陀螺，上面的符盛蓝要是没能跟着转，就会给人一种上面的小提琴随时要掉下来的危险感，但是小提琴也跟着下面的一起转，配合本来就忐忑不安的304，这种危险感就会大大地降低，形成另类的稳定。