场景是一个基本单位，是四种故事媒介的基本单位。

而在场景中，大部分是戏剧性的对白，由角色于场景中说出来。

这其中，独角戏自然也不列外。

当然，这里简单描述一下什么是独角戏：

“一人多角，形式灵活。”

更具体的就是，一个人在舞台上走来走去。

在场景中创造出内在戏剧性的对白，将自己一分为二甚至更多，互相争辩。

说实在的，独角戏真的极为有趣。

但我说不上来那到底多有趣，只希望你们能够自行领会其中奥妙。

但千万不要头顶奥秘，满头的问号。

说到这里，我都快忘了，我没说四种故事媒介分别是什么。

这是我的疏漏，我刚才忘记写了。

我光顾着写场景，写戏剧性对白。

我脑海中有着一个舞台，一个看不清脸的角色在上面沿着独角戏。

我想，如果这个角色松弛下来放空思绪的话，则所有这些记忆、幻想和哲思最好能以由欲望驱动、有特定目标的内心活动来呈现。

这样一来，不管表面上这个角色的行为多么被动，且漫无目的。

它们，仍然可以算是戏剧性对白。

看到这里你们肯定在迷惑，我在说什么。

是的，我在和你们讨论对白。

对白是很重要的，尤其是对我这样的新人来说。

好吧，我不是新人，我老掉牙了都快。

但你想想吧，在场景中有一个自我挣扎的角色在演出。

你看着这个角色，表演着努力想要了解自己的过去或者努力地遗忘自己的过去。

看着这个角色，卖力地表演着自欺欺人，或者其它任何剧作家创造的内心活动。

最后的录音带，是个不错的范例。

但说实话，这不是我们唯一的道路。

我其实还可以依循着古代传统，古代剧院传统。

让我的角色走出场景，面向你们这些读者，以独白式的对白去推动叙事。

瞧啊，是不是很眼熟呢？

你肯定觉得眼熟，也说得出来为什么。

而此时，一个简洁的旁白出现：

“鼓掌。”

好吧，你肯定不想鼓掌，就像此刻的你不想告白。