比赛的华彩虽然允许自由发挥，但实际上这个“自由”

都是打了双引号的，大部分的华彩即便是选手自己创作、没有老师的参与点评，也是提前准备好的，可以叫创作，但不能称之为即兴。

安达也体谅这种做法，毕竟现代音乐比赛不比从前的模式，年轻的演奏家没有那么丰富的阅历和知识积累，在这么重要的赛场上即兴，不知道是对自己太有信心还是对舞台太不看重，又或者选手傻乎乎的。

说到底，这个世界上又有几个莫扎特呢。

钢琴与乐团结束对话之后，安达数着时间，但的高峰——华彩部分。

除了钢琴的声音，再也没有人在演奏了，灯光依旧照射在台上的所有人身上，但听众炽热的目光，全部集中在依旧演奏中的唯一一个人身上。

全场只有钢琴的声音。

安达心中最不可能的选项，有人选了。

自创的华彩，而且完全能听得出来的即兴——他无视了舞台，甚至也无视了听众，在自我而任性地，对着在台下的某个人，专注地倾诉着爱意。

承接了莫扎特的风格，清透得跟山间能一望到底的溪水一样，又如此多彩美好，宛如山边傍晚绚丽的晚霞，自然而然地流淌倾泻，不带半分娇柔捏造。

安达终于也绷不住表情笑了起来。

少年意气。

可是又那么美好，非常贴合他的演奏表达和内容。

就是比安达想象中的还要更棘手一些，已经能想象到今天晚上又是一个加班的夜晚。

安达打起十二分精神聆听简一鸣的演奏，此时此刻的她无法全神贯注享受音乐带来的乐趣了，因为这个意外选择，作为评委会副主席的她要履行自己的责任，仔细倾听、分析、思考他的整个华彩演奏才行。

虽然增加了工作量，但安达的心情意外地美好。

所有选手都中规中矩地比赛就没有意思了，还是要这样偶尔爆发出惊喜，才能刺-激到评委和听众！

不管到最后拿不拿奖，简一鸣都会是今年这一届奥赛当之无愧的爆点吧。

为年轻人的勇气鼓掌。

每个评审都有自己的理解方式，坐在她旁边的克劳德则从更高更宏观的视角来理解选手的演奏。

在克劳德看来，简一鸣之所以能和乐团的演奏匹配，不是因为他征服了门罗，而是因为他的音乐里也有明显的维也纳气息。

在维爱呆了超过十年，门罗的身上有着明显的维爱印记，维爱遵循奥地利音乐传统，长年累月浸泡在维也纳这座音乐的城市之中，和简一鸣音乐里的维也纳气息相呼应，自然表现得比其他选手更好。

问题也在这里——简一鸣才在维也纳呆了多久，其他人又在维也纳呆了多久？

可怕的感知力！

——这也是一个艺术家最重要的天赋。

事到如今，克劳德不得不说，安达有句话说对了，卫丛那个家伙的眼光真的是该死的好！

底下的听众就没有评委们想的这么多了，他们是来享受音乐的，又不需要打分评选。

有部分熟悉乐谱的人意识到这是自创华彩之后都非常吃惊，可很多他们就无暇顾及其他，被简一鸣干脆利落地拉进了他的演奏世界里。

用什么来描述他们的感受呢？用宝石来形容过于冰冷，用萤火虫来比喻又太过渺小……

有的人觉得，这段华彩像人在寒冷的冬天里泡进了天然野地里的温泉，恰到好处的温度打开了他们的每一个毛孔，荒郊野外没有人工休整得那么整齐干净，还能感受到温泉底下的细砂碎石，可无不妥帖舒适，抬头还能看见灿烂的星空，星星组成的银河悬挂在所有人的头顶。

有些感知更敏锐，更了解音乐和这部作品的人，则被他那种真挚炽热的感情打动了，融融的爱意包裹住了原本冰冷的内涵，让莫扎特本身空灵中萦绕着丝丝哀伤的内涵都变得温暖了起来。

病床上的莫扎特，或许也是怀抱着对这个世界的爱意离开的吧。

太美好了。

接近乐章结束的部分都如此美好，音乐中没有流露出分毫叹息，可听众的心里却感觉到了一丝丝哀伤，是那种时间逝去，也无法挽留美好的忧伤。