他直觉卫丛并不高兴。

卫丛依靠在门边，没有打断那个兴奋上头的少年。

简一鸣弹着弹着就开始觉得不对劲，他放慢了速度，敲琴键的动作变得小心，皱起眉头不知道在想什么。

简一鸣换了一种演奏方式，听得人别扭，再换一种，又换一种。

之后声音就和王曦的琴声大相径庭。

卫丛没有打断简一鸣这种实验性质的演奏，利落地把门关上，在冰箱里翻出一个简单的奶油蛋糕，自己先咬一口，再找一个给符盛蓝。

“不用管他了，等他玩够了会自己找房间睡觉。”

简一鸣不是第一次来，有时候卫丛觉得，这家伙说不清比自己还要更清楚他家的布置。

符盛蓝接过蛋糕，神情不属。

卫丛抓了下头发，干脆说：“要不还是进去听？”

符盛蓝想了想，坦然地进去了。

彳亍八口。

卫丛都被他过分直白的动作逗笑了。

算了，直接一点也没什么不好的。

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作者有话要说：

参考文献：

浅谈舒曼c大调幻想曲op17

舒曼c大调幻想曲的演奏技术初探

舒曼c大调幻想曲分析与演奏研究

搞文化行业，最容易的一件事叫做模仿，最忌讳的一件事叫做抄袭。

古典音乐演奏作为文化行业中的一份子，在这里面却有点特殊。

古典音乐的乐谱是确定，简单形容就是一道数学题，答案是确定的，问题就在每个人的解题思路，有些模仿不叫抄袭，叫做“有先人之风”

，就像一个作曲家要是被乐评人说“有贝多芬之风”

，那个作曲家很可能会高兴死。

在这种情况下，古典音乐界更奇怪的现象出现了，原本应该作为即兴炫技的华彩有了固定的乐谱，原本应该自由想象和发挥的音乐有了固定技巧要求，自由创作的空间被压缩得极小，仿古、复古和规范成为了行业发展的重点。

于是古典音乐里出现了更加畸形的现象，老师教导小孩子们开始走捷径，先是给他们听一个演奏家的经典版本，循回往复地听，让他们的演奏不断模仿经典，揠苗助长，顶着“小肖邦”

、“酷似李斯特”

、“深得拉赫精髓”

头衔的新人如雨后春笋，他们一个接着一个冒头，又一个接着一个成为仲永，寿命比那些流量明星还短。

但是那些研究者描绘的贝多芬就真的是贝多芬了吗？